Trasfondo Histórico del
El
Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó
el paso de mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno muy complejo que
impregnó todos los ámbitos yendo por tanto, más allá de lo puramente artístico
como ha querido verse.
Históricamente,
el Renacimiento fue contemporáneo de la Era de los descubrimientos y las
conquistas ultramarinas. Esta «Era» marca el comienzo de la expansión mundial
de la cultura europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de
América por parte de los españoles, lo cual rompe la concepción medieval
del mundo, fundamentalmente teocéntrica. El fenómeno renacentista comienza en
el siglo XIV se trata de un proceso que hunde sus raíces en la alta Edad Media
y va tomando forma gradualmente.
El
desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la Reforma Protestante,
la introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión
de la cultura fueron uno de los motores del cambio. El determinante, sin
embargo, de este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo,
con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. En este clima cultural de
renovación, que paradójicamente buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica
surge el Renacimiento en Italia.
Contexto
socio-económico
En lo económico esta época se caracteriza por la
aparición de una burguesía capitalista que ejerce un papel preponderante en la
sociedad y la política. Se asienta definitivamente la ciencia y comienza
la filosofía moderna. Los máximos protagonistas de este doble acontecimiento
serán Galileo y Descartes, respectivamente. El Renacimiento coincide con
un cambio en las relaciones económicas. El tráfico marítimo, el comercio a gran
escala de grano, fabricación y venta de paños, descubrimiento y explotación de
metales preciosos Aparecen también nuevos lugares de intercambio, surgen
las nuevas técnicas contables (letras), La modernidad es la consecuencia de
este variado conjunto de valores que propicia un cambio radical en la vida de
estos países.
Eventos culturales e históricos
Descubrimiento de América, que culmina una etapa de más de 100
años, de expediciones, sobre todo portuguesas. Contribuye a que se perfeccionen
las técnicas de navegación y otros avances (brújula), y junto a éstos la
pólvora y la imprenta. La pólvora permitirá la consolidación de los estados
nacionales y permitirá una superioridad a los europeos en cuanto a la conquista
de América.
La imprenta facilita la difusión de las obras de los humanistas, y
sobre todo de los clásicos. La expansión cultural va a facilitar que la
Biblia se expanda. 1517 Lutero, 1531 Enrique VIII jefe de la Iglesia Anglicana:
mezcla de nacionalismo y religión. Primeras teorías éticas y jurídicas
sobre cómo deben ser las relaciones entre los distintos pueblos del
mundo. Los gremios que eran el criterio de autoridad pierden importancia y cada hombre intenta descubrirse a uno mismo y alcanzar la fama.
El Renacimiento se manifiesta en todas las actividades del hombre, filosofía, ciencia, política, arte, literatura etc... En la filosofía se abandona en la escolástica, en ciencias experimentalmente la naturaleza es estudiada, y como consecuencia se empiezan a valorar y estimar la técnica y el ingenio de los artesanos. En la literatura, fueron tres autores italianos los que marcaron el paso de la Edad Media al renacimiento, los cuales son:
Dante,
Petrarca y Boccaccio.
En el terreno político la creación de los
estados nacionales, como resultado de la desintegración del Imperio acaecida al
final de la Edad Media El estado se pone por encima y las razones morales, y en
el arte se abandona lo gótico y resurlo clásico, griego y romano.
Características Generales
del Arte Renacentista
LOCALIZACIÓN
Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA:
1ª
ETAPA: tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento,
y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. La capital es
Florencia
2ª
ETAPA: afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio
artístico queda referido al Clasicismo o Renacimiento
pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen
las grandes figuras del Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel Ángel,
Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. La capital es Roma
3ª
ETAPA: Este periodo desemboca hacia 1520-1530 en una reacción anti clásica que
conforma el Manierismo, que dura hasta el final del siglo XVI. Este
término fue acuñado en el siglo XX para diferenciar el periodo del arte europeo
(1530-1590) entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por la
distorsión de las figuras, la creación de espacios irreales y la utilización de
colores muy claros o muy vivos. Su temática es preferentemente fantástica o
esotérica así como también se dan temas eróticos y cortesanos. La
plástica y la arquitectura se vuelven caprichosa, extraña, conceptualmente
críptica. Su público es la aristocracia que busca obras en las que destaque la
elegancia formal, el virtuosismo en la ejecución y la búsqueda de una belleza
artificiosa. Se trata en definitiva de un arte frívolo, refinado, lujoso,
teatral, decadente y sensual.
Mientras
que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se
mantiene el Gótico en sus formas tardías, situación que se va a mantener,
exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI. Fuera de Italia, el
desarrollo del Renacimiento dependerá constantemente de los impulsos marcados
por Italia. Artistas importados desde Italia o formados allí, hacen el papel de
verdaderos transmisores de esta nueva manera.
- Es un arte naturalista: Se imita a la naturaleza, pero seleccionando lo más bello que ofrece, encontrándonos una tendencia hacia la idealización.
- Amor a la belleza: Según las teorías platónicas la belleza física refleja la belleza espiritual. Pero esta belleza idealizada se fundamenta en la proporción numérica y en la armonía matemática. Esto ya era utilizado en la antigüedad pero es re descubierto por los maestros del renacimiento.
- La perspectiva: Es la representación racional del espacio con el fin de construir la realidad natural; es pues una representación tridimensional, ilusionista, pudiendo conseguirse a través de la perspectiva lineal o geométrica y la perspectiva aérea.
En
la perspectiva lineal el espacio es concebido de forma unitaria en donde
las diversas partes se distribuyen simétricamente respecto a una línea media, y
en el que los objetos y las figuras se sitúan en función de su distancia a un
punto único, el punto de fuga, en el que convergen todas las líneas. Según sea
esta distancia mayor o menor, aumentará o disminuirá el tamaño del objeto
representado.
La
gran revolución llegará con Leonardo Da Vinci, cuando en su tratado “De
Pintura” introduzca una percepción espacial fundada no sobre una
concepción geométrica sino sobre la base de la observación y la experimentación
de la realidad. Formula así la perspectiva aérea que ya no aspira a degradar
los objetos en tamaño sino en nitidez en un intento de captar la atmósfera que
se interpone entre ellos (sfumato)
El arte se somete a las
leyes de las matemáticas como se traduce en la adopción de tres principios:
o Particular
concepción de la proporción
o Perspectiva
o Predominio
de aspectos lineales y geométricos. Así vemos utilizar en sus composiciones
esquemas simétricos y apiramidados y en arquitectura las trazas serán
geométricas
o Visión
antropocéntrica del mundo: el arte se realiza a la medida del hombre,
siendo el hombre el módulo que sirve de referencia a las construcciones artísticas.
Por último mencionaremos el nuevo papel del artista, se le considera un
creador, tiene ya un status social, se reivindica así para la pintura, la
arquitectura y la escultura el rango de artes liberales (como la óptica, la
geometría o las matemáticas).
o El
Renacimiento surge en Italia en el siglo XV mientras que el resto de Europa
continúa el gótico. Las razones son varias: persistencia de la tradición
clásica, mecenazgo de sus múltiples cortes principescas, y una burguesía rica y
ávida de cultura.
o Focos
renacentistas en Italia: Florencia, Nápoles, Roma, Venecia, Umbría, Padua y
Ferrara son los más destacados.
Pintores o Artistas más destacados del Renacimiento
Alberto Durero (1471-1528)
Se adiestró en los talleres de orfebrería, Intercambió obras con el pintor italiano Rafael y Fue el más grande pintor, grabador y autor de xilografías del Renacimiento alemán.
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
El más grande escultor del Renacimiento y pintor.
Rafael Sanzio (1483-1520)
Pintor
Tiziano (1485-1576)
Pintor
Donatello (1386-1466)
Escultor
Paolo Uccello (1397-1475)
Arquitecto,escultor y pintor.
Giotto (1266/7-1337)
pintor
Peter Breughel (aprox. 1525-69)
Pintor
La música en el Renacimiento: Características
Podemos considerar como la música del renacimiento aquella que comprende los años que van desde el 1.400 hasta 1.600 en Europa.
Vamos a señalar una serie de características
importantes de esta etapa:
- Se va fusionando poco a poco la música religiosa y profana.
- Mayor equilibrio entre las diferentes voces.
- Se fue sustituyendo poco a poco las voces por instrumentos lo que favoreció la danza y el florecimiento de la música instrumental.
- La música llega a los salones cortesanos.
- La música se usa como un medio para el goce y la diversión
- Una mayor dignificación del músico profesional, gracias al mecenazgo de las clases poderosas.
Tipos de composiciones y formas de la música
coral e instrumental de la
coral e instrumental de la
época.
La música es sin duda el arte que más audiencia tiene hoy en
el mundo: la radio, la televisión y el cine tienen que servirse continuamente
de ella y prácticamente no se pueden concebir sin su ayuda. Por otra parte, la
música se convierte en un compañero inseparable del hombre, desde su infancia
hasta su vejez y en todas las circunstancias de la vida.
El Estudio de la Historia de la Música es, desde esta
perspectiva, algo absolutamente necesario para
el desarrollo
del hombre, algo imprescindible para la formación de su sensibilidad. Como ya
definían los griegos; la forma de darle un instrumento de compañía, de
entretenimiento y de descanso espiritual, al mismo tiempo que un nuevo
lenguaje. Con esta exposición pretendo dar una visión de lo que ha sido la
música en el Renacimiento: las características de su lenguaje, sus cambios, la
función que ha tenido, algunos de los instrumentos más significativos y los
genios más destacados que han logrado hacer obras cumbres.
Hoy se puede decir que la música del Renacimiento sigue
llegando a nosotros; por ejemplo, con el último gran hallazgo de los ángeles
músicos de la catedral de Valencia, que estaban escondidos bajo la bóveda
barroca y han sido rescatados y pueden verse desde el año pasado.
El
primero que los contempló fue Benedicto XVI en su viaje a Valencia y pudo
escuchar un concierto interpretado con los instrumentos que llevan los ángeles,
que habían sido reproducidos.
MÚSICA VOCAL
Durante el Renacimiento los artistas se emancipan y adquiere
mayor relevancia la figura del compositor. Este deja de trabajar únicamente al
servicio de la institución eclesiástica y pasa también a componer para los
nuevos mecenas o señores que, para su entretenimiento, demandan su propia
música.
LA MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
A partir del siglo XIII, la música vocal religiosa sufre
algunos cambios: sobre el canto gregoriano se añaden dos voces más. En el
Renacimiento se incorpora una cuarta voz quedando así la organización de voces:
- Voz soprano: Conduce la melodía
- Voz contratenor: Hace de primer acompañante
- Voz tenor: a partir de ella se escriben las demás voces
- Voz bajo: actúa de apoyo toda la melodía en la tesitura más grave
En el siglo 15 se desarrollan nuevos estilos compositivos
polifónicos:
Cantus firmus: Sobre la melodía gregoriana se superponen el
resto de las voces.
Contrapunto imitativo: Un pequeño fragmento melódico es
repetido inmediatamente por las demás voces, que entran una tras otra. Resulta
un texto de difícil comprensión.
Polifonía de tipo homofónico: varias voces cantan las mismas
sílabas a la vez en perfecto equilibrio siguiendo un ritmo regular y formando
acordes, resultando así un texto de fácil comprensión.
La siguiente audición es un motete, una composición polifónica de carácter religioso que utiliza el texto del avemaría. Como podréis comprobar, a cada frase del texto le corresponde una frase musical, además incluye los tres estilos compositivos que acabamos de ver. Fue compuesta por Tomás Luis de Victoria.
Al centrarnos ya en las características de la música vocal
distinguimos entre dos tipos: la religiosa y la profana.
Características de la música vocal religiosa
En 1517 se produce una ruptura en la cristiandad cuando
Martín Lutero propugna la separación de la Iglesia Romana, lo cual origina la
creación de la Iglesia Protestante alemana.
Los cantos que se entonan en la iglesia protestante son
corales con el texto en alemán de tipo homofónico a 4 voces en los que la
melodía principal es interpretada por la voz más aguda.
La Iglesia Católica en cambio practica las misas y los
motetes, obras de mayor complejidad técnica y vocal.
La música vocal
profana
Las formas más representativas de música vocal profana son:
El madrigal: es una
composición polifónica de tema amoroso. Tiene una estructura libre y rica en
elementos expresivos. Puede presentar dos tipos de estilo compositivo: el
contrapunto imitativo y el homofónico. Claudio Monteverdi es uno de los
compositores más destacados de madrigales, junto con Luca Marencio.
La ópera in música es el antecedente de la ópera actual. En
Florencia un grupo de artistas pretende resucitar la antigua tragedia griega.
Los textos son llevados a escena mediante recitativos, que son una declamación
entonada; el aria, composiciones en las que el solista canta expresando sus
sentimientos y emociones, y el coro. Estas voces son acompañadas por partes
instrumentales que refuerzan la intención dramática de la obra. Claudio
Monteverdi es el máximo exponente de este género.
Villancico Esta forma polifónica debe el nombre a su origen
villano, es decir, popular. Se estructura en tres partes: estribillo, copla y
estribillo. Es propio de España y se ha conservado en los cancioneros.
Posteriormente, el término villancico se usará para designar las canciones de
Navidad.
La siguiente audición corresponde a un fragmento de la ópera
Orfeo compuesta por Claudio Monteverdi en 1607. Esta audición es una buena
muestra de la evolución de la música vocal profana. Monteverdi fue el artífice
de la transición entre el Renacimiento y el Barroco.
Con esta audición dejamos atrás la música vocal para dar
paso a…
LA MÚSICA INSTRUMENTAL
Las enseñanzas musicales del Renacimiento empezaron en
escuelas benéficas, en un principio destinado a familias sin recursos,
posteriormente se llamaron conservatorios. El 1º se creó en Nápoles en 1537 al
que siguieron el de Bolonia y Milán.
Las obras de género instrumental se agrupan de la siguiente
forma: Composiciones derivadas de la música vocal: surgen de la adaptación a
instrumentos de los motetes y madrigales. Canzona y ricercare.
El Ricercare de Adrian Willaert.
Composiciones improvisadas: Destacan la diferencia y el
tiento, las cuales se originan a partir de una pieza vocal, en cambio, la
fantasía y la tocata son obras sin ningún esquema previo.
Escuchamos ahora El tiento del décimo tono, de Francisco
Correa de Arauxo, e, inmediatamente a continuación, las diferencias de Guárdame
las vacas, de Luis de Narváez.
Composiciones para danza: en esta época la danza es un signo
de distinción por ello se componen diferentes piezas para ser bailadas como la
pavana, la gallarda, la zarabanda y el pasamezzo.
Presten atención a la siguiente audición: Recercada segunda
sobre el pasamezzo, de Diego Ortiz.
LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
Polifónicos: Permiten emitir acordes, es decir, varios
sonidos simultáneamente. Se destacan:
El
laúd: Instrumento de cuerda pulsada que resultó ser el instrumento de uso
doméstico más popular de la época, pues resultaba adecuado para la
interpretación de todo tipo de música, sobre todo las danzas.
El
órgano: instrumento de teclado, fue el más preciado en las iglesias.
instrumento de teclado, es el antecedente del piano
actual. Las cuerdas, que se encuentran en el interior de la caja de resonancia,
emiten un sonido al ser pinzadas por la uña de cada bastoncillo que nosotros
movemos al pulsar una de sus teclas.
Y estos son los principales instrumentos polifónicos del
Renacimiento.
Instrumentos melódicos
El roce de la cuerda del arco con las del
instrumento produce un sonido.
La
flauta de pico es un instrumento de viento madera que emite un sonido muy
débil, lo que hace que suela tocarse en agrupaciones.
El traverso:
Este instrumento también es de viento madera, con la diferencia de que se toca de lado ya que el orificio por el que se sopla se encuentra en el lateral de la cabeza.
El
cromorno u orlo. También es de viento madera.
Puede ser coronorma soprano o cronormo bajo.
Y por último…
El sacabuche: instrumento de viento metal a partir del cual se ha desarrollado el trombón de varas.
Músicos destacados de la Época
El Renacimiento fue un momento de gran
entusiasmo cuando las artes y el conocimiento fino floreció. Generalmente se
clasifican entre los años 1400 y 1600, estos doscientos años marca una
transformación increíble y el avance en la notación musical y composición. Si
no fuera por estos compositores del Renacimiento, cuya planta de manos, rompió
moldes ideas musicales abrió una compuerta de la curiosidad musical, el mundo
de la música clásica que conocemos hoy podría ser radicalmente diferente.
- Thomas Tallis (1510-1585)
Thomas Tallis, un compositor Inglés, floreció como un músico de iglesia, y es considerado uno de los mejores compositores de principios de la iglesia. Tallis servido menos de cuatro Reyes Inglés y fue tratado muy bien. La Reina Isabel le concedió, y su discípulo, William Boyd, derechos exclusivos para usar la prensa de Inglaterra de impresión para publicar música, una primera parte de su tiempo. A pesar de Tallis compuesta muchos estilos de música, la mayoría de los que se dispone para el coro como motetes e himnos América Inglés.
- Pierre de La Rue (1460-1518)
Pierre de la Rue escribió muchos estilos de música, casi tanto como Josquin. La Rue repertorio se compone enteramente de la música vocal. Su estilo de muestra expresando que prefería voz baja, a menudo la composición C y B pisos por debajo de la clave de fa. Su obra más popular, el Requiem, y uno de los primeros sobrevivientes misas de réquiem, destaca la voz más baja.
- Claudio Monteverdi (1567-1643)
Une el Renacimiento y el Barroco, la música revolucionaria de Claudio Monteverdi incluyó la primera ópera dramática, Orfeo. Gran parte de los primeros años de Monteverdi se gastaron componer madrigales, nueve libros en total. Estos libros marca claramente el cambio en el pensamiento y el estilo de composición entre los dos períodos. Libro 8, Ottavo Libro, incluye lo que muchos consideran como la forma perfeccionada del madrigal, Madrigali dei Guerrieri ed Amorosi.
- William Byrd (1543-1623)
William Byrd es quizás el más grande compositor Inglés de todos los tiempos. Con cientos de composiciones individuales, Byrd aparentemente domina todos los estilos musicales que existieron durante toda su vida, brillando Orlando de Lassus y Palestrina Giovanni. Aparte de sus obras corales, Byrd es considerado por muchos como el primer "genio" del teclado.
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)
Con cientos de trabajos publicados, compositor italiano, Palestrina fue el representante más famoso de la escuela romana de la composición musical, y gran influencia en el desarrollo de la música en la Iglesia Católica Romana.
Orlando de Lassus (1530-1594)
Orlando de Lassus también era conocido por su estilo polifónico suave. Sus motetes hermosa combinación del estilo rico del norte de la polifonía, el magnífico estilo francés del texto de establecimiento, y la melodía italiana expresiva. Con más de 2.000 obras escritas para todos los estilos de música, incluyendo todos los de América, Francés, Inglés, Alemán y géneros vocales, Lassus fácilmente sigue siendo uno de los compositores más versátiles de Europa.
Giovanni Gabrieli (1553-1612)
Giovanni Gabrieli también los puentes del Renacimiento al Barroco, y es más conocido por su maestría en el estilo de la escuela veneciana. Gabrieli prefiere componer obras religiosas, y con el peculiar trazado de la Iglesia de San Marcos, fue capaz de crear impresionantes efectos musicales. A diferencia de los que le precedieron, Gabrieli meticulosamente creado y planificado el uso de antiphone (un coro o grupo de instrumentos por primera vez a la izquierda, seguido por una respuesta de otro grupo de músicos a la derecha).
Bibliografia :
Todo material audiovisual y texto informativo
fue obtenido de las siguientes Fuentes.
No hay comentarios.:
Publicar un comentario