Barroco (1600-1750)
Transfondo Histórico del Barroco
La decadencia política y militar
El barroco es el estilo que se
gesta a finales del XVI y se extiende hasta el XVIII. Nace en Italia y desde
allí se expande por toda Europa y, de la mano del Imperio español, por Hispano-américa.
El siglo XVII fue para España un período de grave crisis
política, militar, económica y social que terminó por convertir el Imperio
Español en una potencia de segundo rango dentro de Europa. Los llamados Austrias
menores -Felipe III, Felipe IV y Carlos II- dejaron el gobierno de la
nación en manos de ministros de confianza o validos entre los que destacaron el
duque de Lerma y el conde-duque de Olivares.
En política exterior, el duque de Lerma, valido de Felipe
III, adoptó una política pacifista y logró acabar con todos los conflictos
heredados del reinado de Felipe II. Por el contrario, el conde-duque de
Olivares, valido de Felipe VI, incolucró de lleno a España en la guerra de los
Treinta Años, en la que España sufrió graves derrotas militares.
Durante la segunda mitad del siglo, Francia aprovechó la
debilidad militar española y ejerció una continua presión expansionista sobre
los territorios europeos regidos por Carlos II. Como consecuencia de esta
presión, la Corona española perdió buena parte de sus posesiones en Europa, de
modo que a principios del siglo XVIII el Imperio español en Europa estaba
totalmente liquidado.
En política interior, la crisis no fue menos importante. El
duque de Lerma procedió a la expulsión de los moriscos (1609), con lo que se
arruinaron las tierras de regadío del litoral levantino, y permitió la
generalización de la corrupción administrativa. Posteriormente, la política
centralista del conde-duque de Olivares provocó numerosas sublevaciones en
Cataluña, Portugal, Andalucía, Nápoles y Sicilia. La rebelión catalana fue
sofocada el año 1652, mientras que la sublevación portuguesa desembocó en la
independencia de ese país (1668).
CONTEXTO SOCIO-ECONÓMICO
La crisis social y económica
En el siglo XVII, España sufrió una grave crisis
demográfica, consecuencia de la expulsión de casi 300.000 moriscos y de la
mortalidad provocada por las continuas guerras, el hambre y la peste.
La sociedad española del siglo XVII era una sociedad
escindida: la nobleza y el clero conservaron tierras y privilegios, mientras
que los campesinos sufrieron en todo su rigor la crisis económica. La miseria
en el campo arrastró a muchos campesinos hacia las ciudades, donde esperaban
mejorar su calidad de vida; pero en las ciudades se vieron abarcados al
ejercicio de la mendicidad cuando no directamente a la delincuencia.
Por otra parte, la jerarquización y el conservadurismo
social dificultaban el paso de un estamento a otro y sólo algunos burgueses
lograron acceder a la nobleza. La única posibilidad que se ofrecía al estado
llano para obtener los beneficios que la sociedad estamental concedía a los
estamentos privilegiados era pasar a engrosar las filas del clero. Este hecho,
unido al clima de fervor religioso, trajo como consecuencia que durante el
siglo XVII se duplicara el número de eclesiásticos en España.
Eventos históricos y culturales del periodo Barroco
NUEVOS DESCUBRIMIENTOS
Las investigaciones que Galileo realizó sobre los planetas justifican las
teorías de Copérnico, este astrónomo polaco maduró su teoría sobre el
movimiento de los planetas alrededor del sol y no de la tierra como hasta
entonces se creía, su obra fue publicada en 1543 pero no fue completamente
aceptada hasta después del 1600, lo que influyó netamente en la visión que
tenía de la tierra el hombre de esa época. La religión tuvo una gran influencia
en las características de esta época. La Iglesia católica debía demostrar su
poder por lo cual se convierte en uno de los mecenas más importantes. La
contra-reforma es lanzada a combatir el protestantismo y a la vez esta marca un
claro sentido a la propagación de la fe, y busca los medios para lograrlo. La
austeridad demostrada por el protestantismo en Holanda y el norte de Alemania
explica la sencillez arquitectónica que caracteriza esas regiones.
El activo comercio y colonización de América y otras zonas
geográficas por parte de los países europeos aporto el conocimiento y la
descripción de numerosos lugares, rutas y antecedentes de culturas exóticas
desconocidas hasta esa época. Los acontecimientos políticos también influyeron
en el desarrollo de esta época, como las monarquías absolutas de
Francia Luis XIV y de España Felipe III , Felipe IV y Carlos
II. Ellos necesitaban demostrar su grandiosidad y poder a través de importantes
obras que aún se conservan.
Galileo Galiley en 1609 construyó un telescopio de
veinte aumentos con los que descubrió cráteres y montañas en la Luna,
un año después observó las fases de Venus que confirmaban las teorías de
Copérnico. Por su libro “Diálogo sobre los Sistemas Máximos” fue llamado a la
Inquisición y condenado a cadena perpetúa.
SISTEMA DE COPÉRNICO
Modelo del sistema solar propuesto en 1543, por el polaco
Nicolás Copárnico, que postula que los planetas giran en órbita alrededor del
sol ,y la tierra es uno de esos planetas que a su vez gira sobre su eje
norte-sur de oeste a este y esta dura un día. Esta teoría pasóa ser el modelo
del universo más ampliamente aceptada a fines del siglo XVII.
Isaac Newton elabora las ideas fundamentales de la ciencia
moderna: masa, causa, inercia, fuerza, tiempo, etc.
En el siglo XVII aparece la ciencia experimental y una nueva
filosofía basada en análisis personales y críticos, en aplicación exclusiva de
la razón, conocimiento del hombre y del Universo.
REFORMAS EN EL BARROCO
Revolución religiosa con derivaciones políticas, económicas,
morales y sociales, promovida a principios del siglo XVI por diversos
disidentes de la Iglesia Católica, que aspiraban a reformarla y purificar el
cristianismo, canalizando el descontento de muchos católicos hacia una
separación de Roma. Desembocó en una serie de nuevas iglesia, las cuales
aparecieron en Alemania con Lutero, y Suiza con Zuinglio y Calvino,
extendiéndose paulatinamente por los Países Bajos, Francia, Suecia y
Inglaterra. El fuego de la escisión lo rompió Lutero al presentar sus 95 tesis
contra las indulgencias en la puerta de la iglesia del castillo de Wittenberg
en Octubre de 1517. Se desencadenaron guerras civiles e internacionales,
alzamientos y rebeliones. A pesar que el Protestantismo se asentó con firmeza
en varios estados centroeuropeos, Lutero no consiguió su propósito de imponer
la Reforma en toda la Iglesia.
GUERRA DE LOS TREINTA AÑOS
Entre 1618 -1648, se inicia un conflicto llamado “la
guerra de los 30 años“, dentro del imperio alemán y por motivos religiosos,
entre los principes católicos y el emperador , por un lado , y los príncipes
protestantes , por el otro, y que termino como un enfrentamiento europeo de
Habsburgos y Borbones. Tuvo cuatro priodos: Periodo Palatino, Período danés,
Periodo sueco, Periodo francés y la Paz de Westfalia 1648 este puso fin a la
guerra, que en materia religiosa significo confirmar la Paz de de Augsburgo de
1555, incluyendo a los calvinistas en sus beneficios.
LA CONTRA REFORMA
Es un movimiento religioso, intelectual y político dirigido
por la Iglesia Católica que reacciona con dinamismo impulsando desde Roma un
movimiento de revisión de las estructuras y funciones eclesiásticas, por tal
motivo se prefiere usar la expresión “Reforma Católica” que “Contrarreforma”
que implica sólo anti luteranismo. Esto incluye la creación de nuevas órdenes
religiosas como la Compañía de Jesús”, la celebración del Concilio de Trento. A
través de esta Roma afirma su vitalidad.
EN CONCILIO DE TRENTO
Entre los años 15545-1563 la asamblea sostiene en materia
teológica como dogma los 7 sacramentos, que la fe se basa en la Sagrada
Escritura y la tradición y que el Papa es el sucesor de San Pedro y el vicario
de Cristo por tanto los fieles le deben obediencia.
En orden disciplinario consigna que el latín es la lengua
universal, debiendo emplearse en los oficios públicos, que cada parroquia debe
formar una escuela de primeras letras gratuita, etc.
En el siglo XVII en la Península Ibérica se registraron
varias crisis durante esa etapa: la demográfica, la del mundo rural, la de la
industria, la económica, etc.; y a esto hay que añadir las revueltas sociales y
la reacción de la nobleza.
CRISIS DEMOGRÁFICA EN EL BARROCO
Fue consecuencia de diversas causas:
- La
emigración hacia América (que contribuyó a que disminuyera la población,
pero no fue la causa fundamental).
- La
expulsión de los moriscos.
- Las
continuas guerras, tanto por la muerte de hombres jóvenes, como por los
efectos económicos que conllevaron.
- La
crisis económica, que influyó retrasando o impidiendo los enlaces
matrimoniales.
- Las
múltiples epidemias, como la de la peste bubónica que se dio entre 1596 y
1602, en la que se estima que pudieron morir medio millón de personas.
Ésta fue la principal causa de la crisis demográfica.
- En
contraste con lo anterior, existió una oleada inmigratoria procedente de
regiones empobrecidas o superpobladas de Europa, principalmente de
Francia. Estos hombres llegaban por la necesidad de mano de obra originada
por la expulsión de los moriscos para realizar los trabajos modestos que
los residentes rechazaban.
También a esta época pertenecen los arbitristas, grupo de
intelectuales que analizaron los diferentes problemas del Estado y plantearon
sensatas soluciones de los mismos. Estos hombres percibieron que los males de
la sociedad eran fruto de la inadecuada gestión de los individuos que tenían la
potestad para realizarla, de ahí que pensaran que se podían corregir con otro
tipo de políticas. También planteaban otros problemas y sus soluciones, pero
nunca cuestionaron los valores de la sociedad jerárquica ni tampoco la
autoridad del monarca.
TIEMPOS DE CRISIS
La crisis en el mundo rural estuvo causada por varios
factores, encadenados los unos a los otros. La caída de la población, supuso la
escasez de fuerza de trabajo en el campo y significó la reducción de la demanda
de productos agrícolas, lo que a su vez dio lugar a la bajada de los precios y
el desinterés de los agricultores.
En el terreno industrial, la crisis también se hizo patente.
Las causas de esta recesión fueron la competencia extranjera y el retraso de
las técnicas aquí empleadas. De esta manera, los comerciantes instalados en
Sevilla se nutrían de productos extranjeros, para luego venderlos en el mercado
americano que era muy exigente.
A los monarcas que gobernaron durante el siglo XVII se les
denomina “Austrias Menores”, porque ostentaron el poder en la época en que
empezó a declinar el Imperio Hispánico: Felipe III (1598-1621), Felipe IV
(1621-1665) y Carlos II (1665-1700).
- FELIPE
III: Rey de España y Portugal (1598 – 1621), su reinado
supuso el paso del gobierno personalista al valimiento, (en el que una
figura política, el válido, pasaba a desempeñar los principales cargos), a
la vez que el comienzo de la decadencia de la hegemonía de la Monarquía
Hispánica en Europa.
En política exterior, la suspensión de pagos de 1607, marcó
el inicio de un período pacifista. EL 9 de abril de 1609 se firmó en los Países
bajos la llamada tregua de los Doce Años con las provincias unidas.
En 1618 finalizó este período de paz al apoyar al rey de
Bohemia y futuro emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, Fernando II de
Habsburgo, contra el elector del Palatinado, Federico V, en el que fue el
comienzo de la Guerra de los Treinta Años.
- FELIPE
IV: Rey de España (1621 – 1665), durante cuyo gobierno
tuvo lugar el más evidente proceso de decadencia de la Monarquía
Hispánica. Su reinado, fue un periodo de lujos, fiestas y exaltación
cortesana.
Aficionado a la música, el teatro, la poesía y la pintura,
el rey fue un autentico mecenas que favoreció la creación literaria, teatral y
artística en el momento más culminante del siglo de oro.
- CARLOS
II: Rey de Inglaterra (1660 – 1685), se oponía a que el poder del rey
continuará debilitándose. No obstante ello, prometió respetar la Carta
Magna y la petición de derechos, y también de conocer los derechos del
Parlamento. Bajo su reinado, el parlamento restableció nuevamente la
iglesia anglicana como la oficial de Inglaterra.
En los asuntos internacionales, su rivalidad económica
condujo a nuevas guerras marítimas entre Inglaterra y Holanda. En América los
ingleses se apoderaron de Nueva Ámsterdam y cambiaron su nombre en honor al
Duque de York.
- LUIS
XIV: EL absolutismo del rey Luis XIV estaba basado en la importante noción
del “derecho divino de los reyes”, es decir, que el rey recibe sus poderes
de Dios y sólo ante ÉL es responsable.
A pesar que el poder absoluto pertenecía a este monarca,
para los aspectos económicos recurrió a la ayuda eficiente de Juan Bautista
Colbert, éste como ministro de finanzas hizo importantes contribuciones al
país: a) Estimuló el comercio en Francia, b) Propendió el establecimiento de
compañías comerciales y de colonias, c) Apoyó el desarrollo de las industrias y
concedió subsidios a las fábricas para la producción de lana y seda y d) Reguló
la calidad y cantidad de los productos.
En el ámbito religioso, Luis XIV revoca el Edicto de Milán
(1598), el cual les había concedido libertad a los hugonotes (protestantes
franceses) para practicar su religión.
Durante el Gobierno de Luis XIV, y con el fin de llevar a
cabo una política de expansión, Francia se vio envuelta en 4 guerras: 1) Guerra
de la Devolución, 2) Guerra contra los holandeses, 3) Guerra del Palatinado y
4) Guerra de sucesión al trono de España.
Desde el siglo XVI el conocimiento humano se amplió
constantemente.
La teoría que influye más en la época es el Sistema de Copérnico.
DESCUBRIMIENTOS REALIZADOS DURANTE EL BARROCO
- Creación
del telescopio y estudio de los planetas por Galileo.
- Una
nueva concepción del mundo por Kepler
- En
el campo de la filosofía destaca Francis Bacon
- El
primer observatorio astronómico.
- Elaboración
de las ideas fundamentales de la ciencia moderna.
- Aspectos
religiosos : Reforma y Contrareforma
- Comercio
y colonización de América y otras zonas geográficas por parte de los
países europeos.
ACONTECIMIENTOS POLÍTICOS DURANTE EL BARROCO
- -
Monarquía absoluta de Francia Luis XIV
- -
Monarquía absoluta de España Felipe III
- -
Monarquía absoluta de España Felipe IV
- -
Monarquía absoluta de España Carlos II
Características Generales del Arte Barroco
La fundamentación del racionalismo
El pensamiento racionalista tuvo en el siglo XVII algunas de
sus figuras más destacadas: Descartes, Leibniz, Spinoza... Todos ellos
relegaron la posibilidad de un saber revelado y defendieron que la razón es la
principal fuente de conocimiento humano. De este modo sentaron las bases del
racionalismo.
Quienes más influyeron en el pensamiento posterior fueron el
físico italiano Galileo Galilei y el matemático francés René Descartes.
Galileo Galilei fue uno de los fundadores del método
experimental. A partir de sus observaciones, enunció las leyes de caída de los
cuerpos y refrendó la teoría heliocéntrica de Copérnico. Debido a sus
conclusiones, Galileo fue sometido a un humillante proceso inquisitorial, en el
que se le obligó a abjurar de sus argumentos sobre el desplazamiento de la Tierra
alrededor del Sol.
René Descartes fundamentó el racionalismo filosófico y
científico. Partiendo de la crítica de los sentidos como forma de conocimiento
ha de
fundamentarse en la intuición de principios incuestionables;
desde ese momento, la razón elabora construcciones cada vez más abstractas,
siguiendo un método deductivo.
En España, la influencia del racionalismo apenas se dejó
sentir. En su lugar, se registra una actitud de escepticismo hacia la
naturaleza humana, escepticismo que conduce a una visión pesimista del mundo
radicalmente opuesta al optimismo renacentista. Un buen ejemplo de esta actitud
lo encontramos en Baltasar Gracián, para quien las únicas armas de que se
dispone para combatir el estado de crisis y ruina de la sociedad son el
individualismo y la desconfianza hacia los demás.
Un arte teatral
El barroco artístico contrasta abiertamente con el ideal de
armonía, proporción y medida que propugnó el Renacimiento. Las principales
características del arte barroco son:
Dinamismo. El artista barroco desea crear
sensación constante de movimiento. Frente al predominio de las líneas rectas en
el arte renacentista, el Barroco se vale, sobre todo, de la línea curva.
Teatralidad. El artista intenta conmocionar
emotivamente al espectador y para ello recurre a procedimientos hiperrealistas.
Esta intencionalidad se aprecia, por ejemplo, en la representación de Cristos
yacentes y en toda la imaginería sacra.
Decorativismo y suntuosidad. El
artista del Barroco atiende por igual a lo esencial y a lo accidental. De ahí
su minuciosidad en la composición de pequeños detalles y su gusto por la
ornamentación.
Contraste. El artista barroco se manifiesta
contrario al equilibrio y a la uniformidad renacentistas. Su ideal es acoger en
una misma composición visiones distintas, y hasta antagónicas, de un mismo
tema. En los cuadros de asunto mitológico, por ejemplo, los dioses aparecen
mezclados con personajes del pueblo.
Literatura Barroca
El ideal artístico del Barroco
Frente al clasicismo renacentista, el Barroco valoró la
libertad absoluta para crear y distorsionar las formas, la condensación
conceptual y la complejidad en la expresión. Todo ello tenía como finalidad
asombrar o maravillar al lector.
Dos corrientes estilísticas ejemplifican estos caracteres:
el conceptismo y el culteranismo. Ambas son, en realidad, dos facetas de estilo
barroco que comparten un mismo propósito: crear complicación y artificio.
El conceptismo
El conceptismo incide, sobre todo, en el plano del
pensamiento. Su teórico y difinidor fue Gracián, quien en Agudeza y arte de
ingenio definió el concepto como "aquel acto del entendimiento, que
exprime las correspondencias que se hallan entre los objetos". Para
conseguir este fin, los autores conceptistas se valieron de recursos retóricos,
tales como la paradoja, la paronomasia o la elipsis. También emplearon con
frecuencia la dilogía, recurso que consiste en emplear un significante con dos
posibles significados.
El culteranismo
El culteranismo, representado por Góngora, se preocupa,
sobre todo, por la expresión. Sus caracteres más sobresalientes son la
latinización del lenguaje y el empleo intensivo de metáforas e imágenes.
La latinización del lenguaje se logra fundamentalmente mediante
el uso intensivo del hipérbaton y el gusto por incluir cultismos y neologismos,
como, por ejemplo, fulgor, candor, armonía, palestra.
La metáfora es la base de la poesía culterana. El
encadenamiento de metáforas o series de imágenes tiene el objetivo de huir de
la realidad cotidiana para instalarnos en el universo artificial e idealizado
de la poesía.
Barroco Literario en España
El siglo XVII y el auge de las premisas barrocas
coincidieron en España con un brillante y fecundo período literario que dio en
llamarse Siglo de Oro. Estéticamente, el barroco se caracterizó, en líneas
generales, por la complicación de las formas y el predominio del ingenio y el
arte sobre la armonía de la naturaleza, que constituía el ideal renacentista.
Entre los rasgos más significativos del barroco literario
español resulta relevante la contraposición entre dos tendencias denominadas
conceptismo y culteranismo, cuyos máximos representantes fueron,
respectivamente, Francisco de Quevedo y Luis de Góngora. Los conceptistas se preocupaban
esencialmente por la comprensión del pensamiento en mínimos términos
conceptuales a través de contrastes, elipsis y otras y otras figuras
literarias. Por el contrario, los culteranos buscaban la delectación de una
minoría culta mediante el recurso a metáforas, giros e hipérboles, con
modificación de las estructuras fraseológicas, en busca del máxismo
preciosismo. Característica del barroco hispánico fue también la contraposición
entre realismo e idealismo, que alcanzó su máxima expresión en la que estaría
llamada a convertirse en una de las cumbres de la literatura universal, El
ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (primera parte, 1605;
segunda, 1615), de Miguel de Cervantes.
En toda la obra poética de la Góngora, figura destacada del
culteranismo, se halló presente el brillante estilo que lo hizo famoso, cargado
de neologismos y complicadas metáforas. Más sencillo en su primera etapa, a
partir de los poemas mayores -Fábula de Polifemo y Galatea (1612)
y Soledades (1613)- se acentuaron sus artificios y el
carácter culto y minoritario de su poesía. Fue ensalzado por unos y ferozmente
atacado por otros en su época. Entre los más sobresalientes seguidores de
Góngora se cuentan Juan de Tassis y Peralta, conde de Villamediana, autor del
poema mitológico La gloria de Niquea(1622), y Pedro Soto de
Rojas.
Como el de Góngora, el estilo de Quevedo es estructuralmente
complejo, aunque utilizó siempre un lenguaje llano y no vaciló en ocasiones en
recurrir a un tono procaz y brutal. Los temas que lo inspiraron fueron muy
variados: morales, satíricos, religiosos, de amor, etc., y en el desarrollo de
todos ellos subyace una concepción angustiada de la condición humana, común a
obras tales como la novela picaresca titulada La vida del Buscón,
llamado don Pablos (1626), o la alegoría Sueños (1627).
En esta época se distinguió además una línea clasicista
diferenciada en dos corrientes básicas: la escuela sevillana, en la que destacó
Rodrigo Caro, y la escuela aragonesa, cuyos representantes de mayor entidad
fueron los hermanos Bartolomé Leonardo y Lupercio Leonardo de Argensola,
cultivadores de una lírica doctrinal y moralizante.
En el ámbito de la prosa narrativa del período barroco halló
su marco la figura de Miguel de Cervantes Saavedra, autor también de poemas y
comedias, que ha sido considerado unánimemente como la gran figura a lo largo
de la gestación y la evolución de las letras españolas. En el Quijote,
Cervantes creó el prototipo a partir del cual nacería la novela moderna.
Concebida en principio para satirizar las novelas de caballerías, los dos
protagonistas de la obra, don Quijote y Sancho, han perdurado como símbolos de
dos visiones enfrentadas del mundo: la idealista y la realista.
Otras obras relevantes de Cervantes, siempre ensombrecidas
por la universal dimensión del Quijote, fueron las Novelas ejemplares (1613)
y Los trabajos de Persiles y Segismunda, novelapublicada
póstumamente en 1617.
La novela picaresca, que arrancaba del Lazarillo,
alcanzó un notable auge y sirvió para denunciar la pobreza y la injusticia
social del gran imperio español. El Guzmán de Alfarache (1599-1604),
de Mateo Alemán, se caracterizó tanto por su amarga sátira de la sociedad como
por su hondo pesimismo. Paralelamente ofreció reflexiones moralizantes,
elemento del que carecían las restantes novelas picarescas. Destacaron entre
ellas es Buscón, de Quevedo; la Vida del escudero Marcos de
Obregón (1618), de Vicente Espinel; y El libro de
entretenimiento de la pícara Justina (1605), de Francisco López de
Úbeda.
A las fórmulas teatrales que se ofrecían al público en el
siglo XVI se impuso la que alrededor de 1590 fijó Lope de Vega,
creador de la comedia española. Sus premisas se caracterizaron por el
quebrantamiento de las tres reglas aristotélicas del teatro clásico (unidad de
acción, tiempo y espacio), la división de la comedia en tres actos (en vez de
cinco) y , en general, la liberalización de la estructura de la pieza
dramática. Los ideales que se exaltaban eran el monárquico y el religioso, y
los sentimientos más manifestados, el amor y el honor. De extraordinaria
fecundidad, Lope fue el escritor español con el que más llegó a identificarse
el pueblo. Entre las creaciones representadas con mayor profusión cabe citar
Fuenteovejuna, Peribáñez o el comendador de Ocaña, El caballero de Olmedo y La
dama boba. Como era de esperar, dado su éxito, tuvo gran número de seguidores.
La otra gran figura del drama del Siglo de Oro fue Pedro Calderón
de la Barca, quien comenzó siguiendo de cerca el modelo de la comedia de
Lope, pero en su madurez, aunque sin modificarlo sustancialmente, aportó
ciertos rasgos personales. Su obra se caracterizó por el enfoque más meditado
de los asuntos, la preferencia por lo ideológico o simbólico y la construcción
más rígida de las piezas teatrales. En la técnica escénica alcanzó un
virtuosismo notable. Los dos grupos más importantes de la producción calderoniana
son las comedias de enredo y los dramas, históricos, filosóficos y religiosos,
entre los que destacaron La vida es sueño, El
alcalde de Zalamea y El mágico prodigioso.
Pintores o Escritores más destacados del
Barroco
El arte barroco pintura, escultura y arquitectura
- EL Barroco - Transcurre desde el siglo
XVII al XVIII. - Comenzó en el año 1630 ,se desarrolló en los 40 años
posteriores Se extiende hacia Francia España Italia Holanda y Flandes
- EL
BARROCO EN ITALIA Arquitectura Pietro da Cortona La principales obras
arquitectónicas se produjeron entre 1625 y 1675Los tres grandes
arquitectos Bernini Borromini
- Pietro
da Cortona, Iglesia de Santa María Gian Lorenzo Bernini, Plaza de San
Pedro Borromini,Oratorio de los Filipenses
- Escultura
Características: -fuerza y monumentalidad, -movimiento compositivo,
-dinamismo, -proyectado hacia fuera, -composición en diagonal, -la
expresividad y el tratamiento de la ropa Principales escultoresGian
Lorenzo Bernini Nicola Salvi Alessandro Algardi
- Gian
Lorenzo Bernini, Apolo y Dafne Alessandro Algardi, Donna Olimpia Pamphil
Nicola Salvi, Fontana di Trevi
- Pintura
-Naturalismo, desemboca en el realismo. -Se representan todo tipo de
realidades -Protagonismo del movimiento (línea abierta). -Importancia del
color. -Al principio representan masas homogéneas y compactas. -Más
adelante: pincelada más suelta -Relevancia de la luz. contrastes que
llevarán al tenebrismo. se usa la luz y la sombra, que dibujan el contorno
y los planos. -Profundidad continúa. Muy natural y realista: las figuras
se funden con el ambiente. -Composiciones asimétricas, sin orden Se
prefiere la línea diagonal Principales pintores Guido Reni Cristofano
Allori Caravaggio Anniable y Agostino Caracci
- Crostofano
Allori, JudithAnniable y Agostino Caracci, Triunfo de Baco y Ariadna
Caravaggio, Madona del Rosario
- EL
BARROCO EN FRANCIA Arquitectura Las tres claves de la arquitectura barroca
en Francia son: -La sobriedad -La armonía -La claridad El diseño de
ciudades, palacios o jardines, estaba puesto al servicio del rey, llegando
éste a controlar, por medio de sus válidos, las diversas manifestaciones
artísticas y artesanas que tengan lugar bajo su gobierno siendo el más
importante de esta manipulación el Palacio de Versalles, modelo
posteriormente muy difundido por Europa.
- Escultura
La mayor parte de las obras poseen un carácter cortesano. Los movimientos
básicos son: - Mitología - Retratos e imágenes fúnebres François Girardon Los
artistas más importantes son Antoine Coysevox Pierre Puget
- Pintura
Es clasicista y se usa para decorar palacios estilo sobrio y equilibrado.
Se pintan: -Retratos -Temas mitológicos. Nicolas Poussin Autores más
destacados Georges de La Tour Philippe de Champaign Rubens Llamado el
pintor de la mujer
- Algunos
cuadros de Rubens son: El juicio de Paris Las tres Gracias
- EL
BARROCO EN ESPAÑA Arquitectura Se introduce en España a finales del siglo
XVI y se desarrolla durante gran parte del siglo XVII Características-El
uso de la línea curva, en las estructuras y en la decoración.-Destaca el
uso de las columnas salomónicas-La utilización de fachadas con distinta
profundidad;-La abundancia de decoración y de adornos en las fachadas e interiores.-La
utilización de materiales ricos, especialmente en las Iglesias
- En
este periodo destacan Jorge Manuel Theotocópulos Hijo del Greco, dirigía
las obras del Ayuntamiento de Toledo Juan Gómez de Mora Trabaja en la
corte de los Austrias, y es el arquitecto de la Plaza Mayor de Madrid
Alonso Carbonell Diseña el Palacio del Buen Retiro y sus jardines
- Juan
Gómez de Mora, Plaza Mayor (Madrid) Jorge Manuel Theotocópulo Ayuntamiento
de Toledo Alonso Carbonell, Palacio del Buen Retiro sus jardines
- Durante
el siglo XVIII se desarrolla el Arte Churrigueresco. Este término proviene
del apellido Churriguera. Los Churriguera familia de arquitectos barrocos
Decoración recargada Se entendían por churriguerescas todas aquellas
arquitecturas que poseían un marcado movimiento y una abigarrada
ornamentación Los arquitectos más importantes del churrigueresco Fernando
de Casa y Novoa Pedro de Ribera Narciso Tomé Leonardo de Figueroa
- Pedro
de Ribera, Hospicio de Madrid Narciso Tomé, Transparente de la catedral de
Toledo.
- Fernando
de Casa y Novoa, Fachada del Obra dorio de la Catedral de Santiago de
Compostela.
- Escuela
Barroca de Valladolid Escultura Escuela Barroca de Andalucía
Características: -Predominio de los temas religiosos -Realismo. Para
extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el empleo
de pelo real, corona real, ojos y lágrimas de cristal, etc. -Empleo de la
madera policromada como material preferido. -El cliente más importante es
la Iglesia y en segundo lugar la Corte. -Las obras decoran retablos,
sillerías de coro y los pasos de Semana Santa. -Se produce la decadencia
de la escultura funeraria.
- Escuela
Barroca de Valladolid Principal escultor: Gregorio Fernández Se
caracteriza por el realismo de la escultura religiosa, en el que se exalta
el dolor y el patetismo Piedad
- Escuela
Barroca de Andalucía La Escuela Andaluza, emplea un realismo más clásico,
más sereno Sevilla Granada Martínez Montañés Alonso Cano Pedro de Mena
Juan de Mesa La Fortaleza Inmaculada San Francisco
- Escuela
de Valencia Pintura Escuela andaluza (Sevilla) Escuela de Madrid
Características: -Predominan los temas religiosos -Los pintores españoles
reciben la influencia del tenebrismo de Caravaggio en el tratamiento de la
luz, aunque luego lo abandonan. -Existe una deliberada ausencia de
sensualidad en la pintura influido por el miedo a la Inquisición. -El
principal cliente de los pintores es la Iglesia de la época. (Excepto en
el caso de Velázquez y pocos pintores de la Corte).
- Escuela
de Valencia José de Ribera Ribalta Características: -El tenebrismo -La
sobriedad del gesto de los personajes -Representación de los valores
táctiles Martirio de San Bartolomé
- Escuela
andaluza (Sevilla) Zurbarán Murillo Valdés Leal Casi toda la obra es tenebrista.
No importa la perspectiva. Refleja la parte más cruda de la Emplea una
pincelada fina que vida. Leal simboliza la visión dura hace acusar
visualmente el de la contrarreforma. Son famosas volumen y el peso. sus
"Alegorías de la muerte". Murillo representa la cara dulce de la
Contrarreforma. Fue muy popular y querido. Sus clientes fueron las órdenes
religiosas y algunos párrocos.
- Zurbarán,
Santa Casilda Murillo, Vieja espulgando
- Valdés
Leal, Triunfo de la muerte
- Escuela
de Madrid Claudio Coello Velázquez Adoración de la Sagrada Forma Tiene
características muy peculiares: -Perspectiva aérea. -Profundidad. Realiza
sus obras en la primera mitad del siglo XVII, en la corte de los Austrias.
Velázquez será el pintor de cámara de Felipe IV.
- Algunas
obras de Velázquez : Vieja friendo huevos Las Meninas
- La
Venus del espejo Las Hilanderas La rendición de Breda
- EL
BARROCO Pintura Arquitectura Características:
Naturalismo, desemboca en el-Frescos en
el techo a gran escala realismo-El uso uniforme de la luz -Protagonismo del
movimiento-Gran uso de adornos (línea abierta)-El uso de columnas, cúpulas,
-Importancia del color torres y ventanas ovaladas -Relevancia de la luz
Escultura Características: -Predominio de la línea curva -Ruptura de
estructuras: frontones -Gran abundancia de la columna -Nueva columna: salomónica
-Materiales, piedra y mármol
La música en el Barroco: Características
La música italiana se llena de color y luz; tiende al adorno ,pero utilizándolo como un motivo más de enriquecimiento sonoro. La germánica recortada en su vuelo por la reforma de Lutero se hace mas circunspecta, pero menos bella. La danza que había tenido gran importancia en épocas pretéritas, crea un nuevo espectáculo en la corte francesa de Luis XIV: El ballet, su inventor fue Jean-Baptiste Lully (1632-1687)y en los bailes intervendrán los nobles e incluso el propio monarca. La música de cámara vera acrecentado su desarrollo gracias a la proliferación de reinos y cortes en los que se presta gran atención al arte sonoro.Como consecuencia el músico sera un empleado con la obligación de escribir e interpretar música para el entretenimiento y el deleite de las cortes. los instrumentos musicales conocerán una preponderancia absoluta. El órgano alcanzara su mayor plenitud por las grandes obras escritas para ese instrumento musical.El clave logrará su máximo apogeo. El violín alcanzará su mayoría de edad técnica gracias a sus constructores ello permite que surjan grandes obras para el. En España la vihuela deja paso a la guitarra instrumento que Gaspar Sanz (1640-1710) paseo por toda Europa. Surgirá la Sonata y el Concierto tanto para instrumento como solista vocal, otras formas como el oratorio y la cantata harán su debut.
Músicos destacados de la Época
Antonio Vivaldi
(Antonio Lucio Vivaldi; Venecia, 1678 - Vienna, 1741)
Compositor y
violinista italiano cuya abundante obra concertista ejerció una influencia
determinante en la evolución histórica que llevó al afianzamiento de la
sinfonía. Igor Stravinsky comentó en una ocasión que Vivaldi no había
escrito nunca quinientos conciertos, sino «quinientas veces el mismo
concierto». No deja de ser cierto en lo que concierne al original e
inconfundible tono que el compositor veneciano supo imprimir a su música y que
la hace rápidamente reconocible.
Autor
prolífico, la producción de Vivaldi abarca no sólo el género concertante, sino
también abundante música de cámara, vocal y operística. Célebre sobre todo por
sus cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título Las
cuatro estaciones, cuya fama ha eclipsado otras de sus obras igualmente
valiosas, si no más, Vivaldi es por derecho propio uno de los más grandes
compositores del período barroco, impulsor de la llamada Escuela veneciana (a
la que también pertenecieron Tommaso Albinoni y los hermanos
Benedetto y Alessandro Marcello) y equiparable, por la calidad y originalidad
de su aportación, a sus contemporáneos Bach y Handel.
Johann Sebastian Bach
Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, en el seno de una familia que durante siete generaciones dio origen, al menos, a 52 músicos de importancia, desde Veit Bach (?-1577) hasta Regine Susanna Bach (1742-1809), éste músico sobresale dentro de una genuina dinastía de artistas que se remonta hasta el siglo XVI.
Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, en el seno de una familia que durante siete generaciones dio origen, al menos, a 52 músicos de importancia, desde Veit Bach (?-1577) hasta Regine Susanna Bach (1742-1809), éste músico sobresale dentro de una genuina dinastía de artistas que se remonta hasta el siglo XVI.
Johann Sebastian recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Johann Ambrosius, que era músico de la ciudad. A la muerte de su padre, se fue a vivir y estudiar con su
hermano mayor, Johann Christoph, por entonces organista de Ohrdruff.
Johann Sebastian Bach viajó por Europa durante el siglo XVIII trabajando como organista y compositor del periodo barroco, aunque también tocaba el clavicémbalo y el violín, trabajo al servicio de la iglesia y de la realeza. Considerado Sin embargo, en Kothen, la residencia en Sajonia donde Bach alcanzó su más alto estatus social en su condición de maestro de capilla de la corte, pudo vivir y crear sobre terreno fértil desde 1717 hasta 1723, muchas de sus obras instrumentales.
Decidió convertirse en el sucesor de Johann Kuhnau, fallecido en 1722, como chantre en la iglesia de santo Tomás de Leipzig, a pesar de las fastidiosas riñas con el limitado consejero de la ciudad de Leipzig, Bach permaneció allí hasta el final de su vida, y en este tiempo fue el responsable de la música eclesiástica y del collegium Musicum de la universidad, que había sido fundado por su amigo Telemann, Johann Sebastian Bach muere en el año de 1750.
Compositor alemán
naturalizado inglés. Estricto contemporáneo de Johann Sebastian Bach -aunque
difícilmente podrían hallarse dos compositores más opuestos en cuanto a estilo
y aspiraciones-, Handel representa no sólo una de las cimas de la época
barroca, sino también de la música de todos los tiempos. Músico prolífico como
pocos, su producción abarca todos los géneros de su época, con especial
predilección por la ópera y el oratorio, a los que, con su aportación,
contribuyó a llevar a una etapa de gran esplendor.
hermano mayor, Johann Christoph, por entonces organista de Ohrdruff.
Johann Sebastian Bach viajó por Europa durante el siglo XVIII trabajando como organista y compositor del periodo barroco, aunque también tocaba el clavicémbalo y el violín, trabajo al servicio de la iglesia y de la realeza. Considerado Sin embargo, en Kothen, la residencia en Sajonia donde Bach alcanzó su más alto estatus social en su condición de maestro de capilla de la corte, pudo vivir y crear sobre terreno fértil desde 1717 hasta 1723, muchas de sus obras instrumentales.
Decidió convertirse en el sucesor de Johann Kuhnau, fallecido en 1722, como chantre en la iglesia de santo Tomás de Leipzig, a pesar de las fastidiosas riñas con el limitado consejero de la ciudad de Leipzig, Bach permaneció allí hasta el final de su vida, y en este tiempo fue el responsable de la música eclesiástica y del collegium Musicum de la universidad, que había sido fundado por su amigo Telemann, Johann Sebastian Bach muere en el año de 1750.
Georg Friedrich Haendel
(Halle, actual Alemania, 1685 -
Londres, 1759)
Oponiéndose a los deseos de su padre, quien pretendía que siguiera los estudios de derecho, la carrera de Haendel como músico comenzó en su Halle natal, donde tuvo como profesor al entonces célebre Friedrich Wilhelm Zachau, organista de la Liebfrauenkirche; fue tal su aprovechamiento que en 1702 fue nombrado organista de la catedral de su localidad y, un año más tarde, violinista de la Ópera de la corte de Hamburgo, donde entabló contacto con Reinhard Keiser, un compositor que le introdujo en los secretos de la composición para el teatro.
En Hamburgo, precisamente, estrenó Haendel en 1705 su primera ópera, Almira, que fue bien acogida por el público. Un año más tarde, el músico emprendió un viaje a Italia que había de tener especial importancia, ya que le dio la oportunidad de familiarizarse con el estilo italiano e introducir algunas de sus características en su propio estilo, forjado en la tradición contrapuntística alemana. Las óperas Rodrigo y Agrippina y el oratorio La Resurrezione datan de esa época.
En 1710, de regreso en Alemania, fue nombrado maestro de capilla de la corte del Elector de Hannover, puesto que abandonó al final de ese mismo año para trasladarse a Inglaterra, donde pronto se dio a conocer como autor de óperas italianas. El extraordinario triunfo de la segunda de su autoría, Rinaldo, le decidió a afincarse en Londres a partir de 1712. Aquí os dejo algunos segmentos musicales de estos grandes compositores para su disfrute!
Bibliografia :
Todo material audiovisual y texto informativo
fue obtenido de las siguientes Fuentes.
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