Trasfondo Histórico del Romanticismo
El romanticismo es un movimiento artístico e intelectual que se implanta a finales del s.XVIII. Surge en el Reino Unido aunque recibe el impulso final y se consolida como reacción en Alemania.
Nace como reacción contra el neoclasicismo y los principios de la ilustración (contra la fuerte imposición del racionalismo) y supone una exaltación de la libertad y la exaltación de lo que suponen una evasión y un romper con las imposiciones.
En España, el romanticismo es mas tardío. se impone en 1810 y está relacionado con la evolución cultural y política, busca sus raíces en Inglaterra y Alemania.
El siglo XIX se inicia con la invasión francesa y la guerra de la Independencia
contra las tropas napoleónicas. Acabada esta, regresa a España Fernando VII, que anula
la Constitución de 1812 y restablece el absolutismo. A su muerte, le sucede su viuda
María Cristina hasta la mayoría de edad de su hija Isabel II. La primera guerra carlista
enfrenta a los liberales partidarios de Isabel II y a los absolutistas que apoyan a don
Carlos, hermano de Fernando VII.
CONTEXTO SOCIO-ECONÓMICO
El Romanticismo es un movimiento cultural que surge en Alemania e Inglaterra, y se extiende por
toda Europa y América. Afecta a la política, al arte, la literatura, etc. De forma más o
menos explícita, se opone al Neoclasicismo y es el resultado de una profunda crisis. En esta primera mitad de siglo logran su independencia la mayoría de los países hispanoamericanos. La burguesía va adquiriendo gran importancia, crece la industria y aparecen las primeras tensiones sociales protagonizadas por socialistas y anarquistas. En el aspecto cultural: se intenta modernizar la enseñanza mediante la Institución Libre de Enseñanza, con escaso éxito.
Eventos culturales e
históricos
históricos
A finales del siglo XVIII se produce en
Europa una serie de acontecimientos revolucionarios que marcan el inicio del
nuevo orden social. La Revolución Industrial asentaba los ideales liberales y
significaba el auge burgués, la Americana creaba los derechos individuales y la
francesa proclamaba la libertad, igualdad y fraternidad de los pueblos.
Por lo que se refiere al mundo de las ideas,
es una época donde los pensadores comienzan a minar las reglas y el concepto de
la razón, tan utilizado durante años atrás. Kant es quien se encargó de
demostrar, a través de “Crítica a la razón pura”, que el motor ilustrado ya no
servía.
El Romanticismo supuso el fin del orden
clásico, sobre todo en la cuestión perspectivita. Acabó con la Monarquía
absoluta, con la razón y la regla. Creó una nueva escala de valores donde
predominaba el `yo' en detrimento de la realidad exterior. Se produjo una
supremacía de lo popular, lo que implicaba un rechazo del Neoclasicismo (que
abogaba por un estilo elitista). Se encuentra un fuerte componente nacionalista
en contra de las actitudes universalizantes de los ilustrados. Por otro lado,
la mayoría de los autores románticos reivindicaron el Cristianismo frente al
paganismo grecolatino.
Características Generales del arte y literatura Romántico
a. Irracionalismo. Para explicar la realidad cambiante e incomprensible hay que
acudir al sentimiento y no a la razón. Los románticos no poseen un pensamiento
coherente y sistemático, lo que explica su gusto por lo misterioso y sobrenatural.
b. Subjetivismo. Piensan que la intuición, la imaginación y el instinto son
herramientas para explicar la realidad. Se impone el sentimiento sobre la razón.
c. Individualismo. El hombre romántico tiene una conciencia aguda y dolorosa de la
propia personalidad, de ser distinto; y se auto afirma constantemente frente a todo lo
que le rodea sintiéndose superior a los demás. El tema fundamental será, por lo
tanto, la soledad.
d. Rechazo de la realidad. El hombre romántico no está conforme consigo mismo y
con su realidad; se siente frustrado, inseguro. Ante esto adopta dos posturas: la
evasión, refugiándose en otras épocas como la Edad Media o en lugares lejanos
como Oriente; y la rebeldía, rechazando el mundo y la sociedad puesto que se opone
a la política, elogia a los marginados,…
e. La naturaleza. Aparece personificada. Los románticos prefieren los paisajes
nocturnos, las ruinas, los cementerios, el mar tempestuoso, etc.
f. El nacionalismo. Originado por el rechazo a la invasión napoleónica, provoca una
valoración positiva de todo lo local.
g. La libertad. En todos los aspectos de la vida. Se rechazan las reglas neoclásicas.
h. Lengua. Se utiliza un estilo vehemente, en el que predominan palabras relativas al
campo semántico de las emociones, y muy retórico: abundancia de adjetivos
(epítetos, en su mayoría), interrogaciones retóricas, hipérboles, comparaciones,
paralelismos,…
Pintores, artistas y autores más destacados
Poesía
En ella predomina el tono amoroso y melancólico, la exaltación, el misterio, la
rebeldía contra las normas sociales y el hastío. Los ámbitos más frecuentes son la
noche, los lugares apartados, los cementerios, el mar embravecido, las tormentas. La
métrica es muy libre: no se somete a las estrofas y rimas tradicionales (polimetría).
José de Espronceda. En sus Poesías, exalta a tipos marginales: “Canción del pirata” o
protesta contra la sociedad: “El reo de muerte”. El estudiante de Salamanca narra los
crímenes de don Félix de Montemar cuya amada Elvira, abandonada por él, muere de
amor. El diablo mundo, poema inacabado en el que destaca el “Canto a Teresa”.
José Zorrilla. Escribe Leyendas, con temas tradicionales: “A buen juez, mejor testigo”.
Duque de Rivas. Publica Romances históricos, partiendo de leyendas medievales.
Gustavo Adolfo Bécquer.
Romántico tardío (a partir de la segunda mitad del siglo XIX). Escribe las Rimas, setenta y nueve poemas breves, en su mayoría asonantes y con bastantes versos libres. Sus amigos las recopilaron como Libro de los gorriones. Los temas se pueden agrupar en cuatro bloques: la poesía como inspiración innata, el amor esperanzado y gozoso, el fracaso amoroso, y la soledad que lleva al pesimismo. Rosalía de Castro. Romántica tardía, publica Cantares gallegos, escritos en Madrid desde la añoranza por su tierra natal. En Follas novas, expresa el dolor y el desengaño en lengua gallega. En su libro En las orillas del Sar, hay una atormentada confesión de su intimidad, del sufrimiento ante el dolor, la injusticia humana, la muerte,… Narrativa Se escriben pocas novelas en España y por ello, se traducen muchas extranjeras.
El costumbrismo se manifiesta en el “cuadro de costumbres”, artículo breve y colorista que refleja con frescura y gracia costumbres populares y los tipos más representativos; un buen ejemplo: Escenas matritenses de Ramón de Mesonero Romanos. Destacan los artículos de Mariano José de Larra, en los que manifiesta la insatisfacción y el dolor que le producen la patria imperfecta, entre ellos: “El castellano viejo”, “Vuelva usted mañana”, etc.; también escribe artículos políticos y de crítica literaria. Enrique Gil y Carrasco. El señor de Bembibre, novela histórica. Destacan las veintiocho Leyendas de Bécquer, en las que predomina el gusto por el misterio, lo sobrenatural, el amor imposible, Algunas de las más importantes: “El monte de las ánimas”, “El rayo de luna”, “Maese Pérez el organista”,… También escribe Desde mi celda, conjunto de cartas en las que reflexiona sobre la vida y el arte. En el Teatro se rompe la regla de las tres unidades, se mezcla lo cómico con lo trágico y la prosa con el verso, los versos son polimétricos. Obras apasionadas, llenas de peripecias, que pretenden conmover. Temas legendarios, caballerescos, aventureros o históricos. Francisco Martínez de la Rosa. La conjuración de Venecia, inicia la escena romántica. Ángel Saavedra, duque de Rivas. Escribe el drama Don Álvaro o la fuerza del sino, donde un amor desgraciado lleva a los protagonistas a un destino fatal. José Zorrilla. Escribe Don Juan Tenorio. El protagonista apuesta conquistar a una novicia, pero se enamora de ella. Mata al padre e invita a cenar a su estatua sepulcral y cuando este va a llevárselo al infierno, doña Inés, ya muerta, salva el alma de don Juan. Juan Eugenio Hartzenbusch escribe la famosa obra Los amantes de Teruel.
Saxofón: Instrumento de viento compuesto de un tubo cónico de metal encorvado en forma de U, con varias llaves y una boquilla de madera y caña. Los hay de varios tamaños.
Músicos más Destacados de Época
Frèderic Franciszek Chopin nació en Polonia en 1810, fue un compositor y un virtuoso pianista considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas con la de otros compositores como: Johann Sebastian Bach, Franz Liszt y Ludwig van Beethoven por su influencia en la música respecto a otros tiempos.
Dicen que Chopin no nació realmente el 1 de Marzo de 1810 si no, que fue un error de un sacerdote. Él realmente nacio el 22 de Febrero. Desde niño había sufrido inflamaciones de los ganglios del cuello y había tenido que soportar frecuentes sangrías. Se casó con una joven chica de 17 años llamada Maria Ludowika.
Su primera maestra de piano fue su hermana Ludwika, con quien luego tocaba duetos para piano a cuatro manos. A los seis años sus padres lo pusieron en manos del maestro, Wojciech Zywny violinista amante de la música de Johann Sebastian Bach y de Wolfgang Amadeus Mozart, que sus enseñanzas se basaban principalmente en dichos compositores. Cuando tenía siete años de edad, compuso su primera obra y como no sabía escribir muy bien, la pieza fue anotada por su padre, se trataba de la Polonesa en sol menor para piano, publicada en noviembre de 1817. A los ocho años tocaba el piano con maestría, hizo su primer concierto público el 24 de Febrero de 1818 en el palacio de la familia Radziwill de Varsovia, donde tocó el Concierto en mi menor de Vojtech Jirovec.
Chopin fue pedagogo, creador de música. El comienzo del año 1849 encontró a Chopin demasiado débil como para enseñar.Al difundirse la noticia de que su estado empeoraba, gran parte de la sociedad parisina quiso ir a visitarlo. En ese verano, trabajó en los borradores de su última pieza, la Mazurca en fa menor.
Falleció a las dos de la madrugada del 17 de octubre de 1849, a la edad de 39 años.
Las únicas obras de Chopin que incluyen orquesta son de carácter concertante: piano y orquesta. Prácticamente todas las composiciones de Chopin son para piano. Su música, romántica y lírica, se caracteriza por las dulces y originales melodías, las refinadas armonías, los ritmos delicados y la belleza poética.
Sus obras publicadas incluyen 55 mazurcas, 27 estudios, 24 preludios, 19 nocturnos, 13 polonesas y 3 sonatas para piano. Entre sus otras obras destacan el Concierto nº 1 en mi menor, opus 11 y el Concierto nº 2 en fa menor para piano y orquesta, opus 21 así como una Sonata en sol menor para violonchelo y piano, opus 65 y diecisiete canciones polacas, opus 74.
ROBERT SCHUMANN
Romántico tardío (a partir de la segunda mitad del siglo XIX). Escribe las Rimas, setenta y nueve poemas breves, en su mayoría asonantes y con bastantes versos libres. Sus amigos las recopilaron como Libro de los gorriones. Los temas se pueden agrupar en cuatro bloques: la poesía como inspiración innata, el amor esperanzado y gozoso, el fracaso amoroso, y la soledad que lleva al pesimismo. Rosalía de Castro. Romántica tardía, publica Cantares gallegos, escritos en Madrid desde la añoranza por su tierra natal. En Follas novas, expresa el dolor y el desengaño en lengua gallega. En su libro En las orillas del Sar, hay una atormentada confesión de su intimidad, del sufrimiento ante el dolor, la injusticia humana, la muerte,… Narrativa Se escriben pocas novelas en España y por ello, se traducen muchas extranjeras.
El costumbrismo se manifiesta en el “cuadro de costumbres”, artículo breve y colorista que refleja con frescura y gracia costumbres populares y los tipos más representativos; un buen ejemplo: Escenas matritenses de Ramón de Mesonero Romanos. Destacan los artículos de Mariano José de Larra, en los que manifiesta la insatisfacción y el dolor que le producen la patria imperfecta, entre ellos: “El castellano viejo”, “Vuelva usted mañana”, etc.; también escribe artículos políticos y de crítica literaria. Enrique Gil y Carrasco. El señor de Bembibre, novela histórica. Destacan las veintiocho Leyendas de Bécquer, en las que predomina el gusto por el misterio, lo sobrenatural, el amor imposible, Algunas de las más importantes: “El monte de las ánimas”, “El rayo de luna”, “Maese Pérez el organista”,… También escribe Desde mi celda, conjunto de cartas en las que reflexiona sobre la vida y el arte. En el Teatro se rompe la regla de las tres unidades, se mezcla lo cómico con lo trágico y la prosa con el verso, los versos son polimétricos. Obras apasionadas, llenas de peripecias, que pretenden conmover. Temas legendarios, caballerescos, aventureros o históricos. Francisco Martínez de la Rosa. La conjuración de Venecia, inicia la escena romántica. Ángel Saavedra, duque de Rivas. Escribe el drama Don Álvaro o la fuerza del sino, donde un amor desgraciado lleva a los protagonistas a un destino fatal. José Zorrilla. Escribe Don Juan Tenorio. El protagonista apuesta conquistar a una novicia, pero se enamora de ella. Mata al padre e invita a cenar a su estatua sepulcral y cuando este va a llevárselo al infierno, doña Inés, ya muerta, salva el alma de don Juan. Juan Eugenio Hartzenbusch escribe la famosa obra Los amantes de Teruel.
Caracteristicas de la musica en el Romanticismo
* Una expresión de emociones y sentimientos más intensa y personal, con gran participación de la fantasía y la imaginación.
*Mayor libertad en cuanto a la forma y el diseño de la música; obras estructuradas sobre extensos períodos de tiempo.
* Las melodías, bien sean tiernas o bien apasionadas, se hacen más líricas y más similares a las de una canción; las armonías se enriquecen, a menudo con cromatismos, disonancias y modulaciones rápidas y aventuradas.
* Las texturas musicales se hacen más densas y pesadas, explorándose un registro más amplio en cuanto a alturas, dinámicas y timbres, a menudo con contrastes profundamente dramáticos.
* El registro y el tamaño de la orquesta se expanden, a veces hasta llegar a proporciones inmensas. La sección de metales, cuyo registro y flexibilidad se han visto incrementados a causa del invento del sistema de válvulas o pistones, adquiere mayor importancia y a menudo domina la textura.
* Una variedad grande y rica de tipos de composición -desde obras para un solo instrumento o para un pequeño grupo de éstos (piezas para piano, canciones, música de cámara), hasta trabajos que exigen una cantidad enorme de músicos y estructurados con clímax dinámicos y dramáticos espectaculares.
* Los vínculos más cercanos con las demás artes y literatura dan lugar a un interés más genuino en la composición de música programática (poema sinfónico, obertura de concierto y sinfonía programática).
* A veces los compositores dan unidad y forma mayores mediante el uso de temas y motivos que se repiten, a menudo transformados en cuanto a su carácter y el sentimiento que conllevan al reaparecer, como por ejemplo la transformación temática de Liszt y el leitmotiv de Wagner.
*Mayor virtuosismo técnico -especialmente para pianistas y violinistas-, que se explota especialmente en conciertos.
* Nacionalismo: Es una reacción contra las influencias dominantes de música alemana por parte de compositores de otras nacionalidades (especialmente rusos y checos).
*Mayor libertad en cuanto a la forma y el diseño de la música; obras estructuradas sobre extensos períodos de tiempo.
* Las melodías, bien sean tiernas o bien apasionadas, se hacen más líricas y más similares a las de una canción; las armonías se enriquecen, a menudo con cromatismos, disonancias y modulaciones rápidas y aventuradas.
* Las texturas musicales se hacen más densas y pesadas, explorándose un registro más amplio en cuanto a alturas, dinámicas y timbres, a menudo con contrastes profundamente dramáticos.
* El registro y el tamaño de la orquesta se expanden, a veces hasta llegar a proporciones inmensas. La sección de metales, cuyo registro y flexibilidad se han visto incrementados a causa del invento del sistema de válvulas o pistones, adquiere mayor importancia y a menudo domina la textura.
* Una variedad grande y rica de tipos de composición -desde obras para un solo instrumento o para un pequeño grupo de éstos (piezas para piano, canciones, música de cámara), hasta trabajos que exigen una cantidad enorme de músicos y estructurados con clímax dinámicos y dramáticos espectaculares.
* Los vínculos más cercanos con las demás artes y literatura dan lugar a un interés más genuino en la composición de música programática (poema sinfónico, obertura de concierto y sinfonía programática).
* A veces los compositores dan unidad y forma mayores mediante el uso de temas y motivos que se repiten, a menudo transformados en cuanto a su carácter y el sentimiento que conllevan al reaparecer, como por ejemplo la transformación temática de Liszt y el leitmotiv de Wagner.
*Mayor virtuosismo técnico -especialmente para pianistas y violinistas-, que se explota especialmente en conciertos.
* Nacionalismo: Es una reacción contra las influencias dominantes de música alemana por parte de compositores de otras nacionalidades (especialmente rusos y checos).
Tipos de composiciones y formas coral e
instrumental de la época
Ópera romántica (1800–1924)
En la ópera se tendió a relajar, romper o mezclar entre sí, las formas establecidas en el barroco o el clasicismo. Este proceso alcanzó su apogeo con las óperas de Wagner, en las cuales las arias, coros, recitativos y piezas de conjunto, son difíciles de distinguir. Por el contrario, se busca un continuo fluir de la música.
También ocurrieron otros cambios. Los castrati desaparecieron y por tanto los tenores adquirieron roles más heroicos, y los coros se tornaron más importantes. A finales del período romántico, el verismo se popularizó en Italia, retratando en la ópera escenas realistas, más que históricas o mitológicas. En Francia la tendencia también se acogió, y quedaron ejemplos populares como Carmen de Bizet.
Muchos compositores del romanticismo, a partir de la segunda mitad del siglo XIX, escribieron música nacionalista, que tenía alguna conexión particular con su país. Esto se manifestó de varias maneras. Los temas de las óperas de Mijaíl Glinka, por ejemplo, son específicamente rusos, mientras que Bedřich Smetana yAntonín Dvořák utilizaron ritmos y temas de las danzas y canciones populares checas. A finales del siglo XIX, Jean Sibelius escribió Kullervo, música basada en la épica finlandesa (el Kalevala) y su pieza Finlandia se convirtió en un símbolo del nacionalismo finés.
El elemento vocal en la música romántica
La época romántica no fue ya un siglo de grandes composiciones vocales. Subsistieron todavía una serie de compositores a capella, exquisitos y refinados, como Mendelssohn y Brahms, que lograron efectos de armonía y cromatismo inconcebibles en el siglo XVI, que fue la edad florida del estilo a capella. Especialmente, en Alemania, el medio para conseguir este refinamiento fueron las composiciones corales para hombres, las cuales, sin embargo, debieron su impulso no a razones puramente artísticas, pues se convirtieron en expresión del nacionalismo o de las actividades partidistas, mientras que el resto de las manifestaciones de base vocal cayeron en desuso. Los grandes adalides del período romántico no pensaron ni por un momento en componer obras para la iglesia y contribuir así a que se escucharan los versículos de la Biblia.
Se escribieron oratorios, como El Paraíso y la Peri, de Schumann. Brahms escribió Un Requiem alemán, obra religiosa con texto totalmente en alemán. También se escribieron misas y otras obras religiosas. El famoso Ave María de Schubert, es un lied para canto y piano.
Instrumentación y escala
Como en otros períodos, la instrumentación se adaptó a los requerimientos musicales del período. Compositores como Hector Berlioz orquestaron sus obras de una forma nunca antes escuchada, dándole una nueva prominencia a los instrumentos de viento. El tamaño de la orquesta estándar aumentó, y se incluyeron instrumentos tales como el piccolo y corno inglés, que antes se utilizaban muy ocasionalmente. Mahler escribió su octava sinfonía, conocida como la Sinfonía de los mil, por la masa orquestal y coral que se requiere para interpretarla.
Además de necesitar una orquesta más grande, las obras del romanticismo se tornaron más largas. Una sinfonía típica de Haydn o Mozart, compositores del clasicismo, puede durar aproximadamente veinte o veinticinco minutos. Ya la tercera sinfonía de Beethoven, que se suele considerar como del romanticismo inicial, dura alrededor de cuarenta y cinco minutos. Y esta tendencia creció notablemente en las sinfonías de Anton Bruckner y alcanzó sus cotas máximas en el caso de Mahler, con sinfonías que tienen una hora de duración (como es el caso de la primera y la cuarta) hasta sinfonías que duran más de una hora y media (como la tercera u octava).
Por otro lado, en el romanticismo creció la importancia del instrumentista virtuoso. El violinista Niccolò Paganini fue una de las estrellas musicales de principios del siglo XIX. Liszt, además de ser un notable compositor, fue también un virtuoso del piano, muy popular. Durante las interpretaciones de los virtuosos, solían destacar más ellos que la música que estaban interpretando.
Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el romanticismo:
VIENTO:
Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a la octava grave del fagot ordinario.
Saxofón: Instrumento de viento compuesto de un tubo cónico de metal encorvado en forma de U, con varias llaves y una boquilla de madera y caña. Los hay de varios tamaños.
Corno inglés: Instrumento de viento, más grande y de sonido más grave que el oboe.
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Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y grave.
TECLADO
Piano: Aunque ya existía en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que son, muchas veces, virtuosos de este instrumento.
FRÈDERIC CHOPIN
Dicen que Chopin no nació realmente el 1 de Marzo de 1810 si no, que fue un error de un sacerdote. Él realmente nacio el 22 de Febrero. Desde niño había sufrido inflamaciones de los ganglios del cuello y había tenido que soportar frecuentes sangrías. Se casó con una joven chica de 17 años llamada Maria Ludowika.Su primera maestra de piano fue su hermana Ludwika, con quien luego tocaba duetos para piano a cuatro manos. A los seis años sus padres lo pusieron en manos del maestro, Wojciech Zywny violinista amante de la música de Johann Sebastian Bach y de Wolfgang Amadeus Mozart, que sus enseñanzas se basaban principalmente en dichos compositores. Cuando tenía siete años de edad, compuso su primera obra y como no sabía escribir muy bien, la pieza fue anotada por su padre, se trataba de la Polonesa en sol menor para piano, publicada en noviembre de 1817. A los ocho años tocaba el piano con maestría, hizo su primer concierto público el 24 de Febrero de 1818 en el palacio de la familia Radziwill de Varsovia, donde tocó el Concierto en mi menor de Vojtech Jirovec.
Chopin fue pedagogo, creador de música. El comienzo del año 1849 encontró a Chopin demasiado débil como para enseñar.Al difundirse la noticia de que su estado empeoraba, gran parte de la sociedad parisina quiso ir a visitarlo. En ese verano, trabajó en los borradores de su última pieza, la Mazurca en fa menor.
Falleció a las dos de la madrugada del 17 de octubre de 1849, a la edad de 39 años.
OBRAS
Las únicas obras de Chopin que incluyen orquesta son de carácter concertante: piano y orquesta. Prácticamente todas las composiciones de Chopin son para piano. Su música, romántica y lírica, se caracteriza por las dulces y originales melodías, las refinadas armonías, los ritmos delicados y la belleza poética.
Sus obras publicadas incluyen 55 mazurcas, 27 estudios, 24 preludios, 19 nocturnos, 13 polonesas y 3 sonatas para piano. Entre sus otras obras destacan el Concierto nº 1 en mi menor, opus 11 y el Concierto nº 2 en fa menor para piano y orquesta, opus 21 así como una Sonata en sol menor para violonchelo y piano, opus 65 y diecisiete canciones polacas, opus 74.
ROBERT SCHUMANN
Fue un compositor alemán y un crítico de la música de la época del romanticismo. Es visto como uno de los más grandes y representativos compositores del Romanticismo.
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| Robert Schumann (1810-1856) |
Tanto en su vida como en su obra, refleja su máxima expresión por la naturaleza.En 1844, tras un viaje a Rusia, atravesó un nuevo periodo depresivo y abandonó Leipzig para instalarse en Dresde. Durante los años siguientes su salud mental y física se iba debilitando, lo cual no le impidió trabajar en multitud de obras.Es en casa de Wieck, su antiguo maestro, donde conoce a su futura esposa. Se trata de Clara Wieck, su hija, y ya para entonces afamada pianista que había sido "niña prodigio", bastante famosa internacionalmente en aquella época, y de hecho se la considera la pianista más importante del siglo XIX. En 1836 inician una relación amorosa en secreto, fundamentalmente por carta, quizá debido a la diferencia de edad entre ambos (Clara sólo tenía 16 años y Robert 25) y también porque Clara se encontraba de viaje constantemente, actuando por toda Europa.
La naturaleza exacta de su enfermedad mental de Schumann ha desconcertado a los historiadores durante mucho tiempo.Se ha estudiado el desarollo de sus sintomas y se valoran dos hipotesis: Una hipotesis sostiene que Robert Schumann era esquizofrenico. La otra opinion proclama que fue un maniatico-depresivo en sus primeros años, que mas tarde desarollo una aficcion cerebral organica.
Bibliografia :
Todo material audiovisual y texto informativo
fue obtenido de las siguientes Fuentes.
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